Sanayi Destek Verdi, İstanbul Brüksel’e Taşındı

‘My Istanbul’ sergisi, SKF Türkiye’nin desteğiyle Avrupa Komisyonu Genişleme Bölümü Direktörü Michael Leigh’in katılımı ile Brüksel AB Komisyonu Berlaymont Binası’nda açıldı. Büyük ilgi gören açılışta, yazar Vivet Kanetti kendi İstanbul’unu anlatan etkili konuşmasını Türk ve yabancı basının yanı sıra, AB ülkeleri büyükelçileri, Türkiye Brüksel Büyükelçisi Murat Ersavcı ve AB Türkiye Daimi Temsilcisi Büyükelçi Selim Kuneralp ile diğer diplomatlardan oluşan 150 kişilik bir gruba yaptı. Sergi, 4-21 Mayıs tarihleri arasında gezilebilecek.

Amatör fotoğraf sanatçılarının kendi İstanbul’unu karelediği ‘My Istanbul’ sergisi, 2010 Avrupa Kültür Başkenti tanıtım etkinlikleri kapsamında TR PLUS Centre for Turkey in Europe’un girişimi ve SKF Türkiye ile Avrupa Birliği Komisyonu’nun destekleri ile Brüksel’de açıldı. Sanayi ve sivil toplum işbirliğinde düzenlenen sergide yer alan fotoğraflar, SKF Türkiye’nin gerçekleştirdiği ‘Benim İstanbul’um’ ulusal fotoğraf yarışmasına katılan fotoğraflar arasından seçildi ve önsözünü yazar Vivet Kanetti’nin hazırladığı katalog katılımcılara dağıtıldı. Etkileyici İstanbul resimlerinin yer aldığı sergi AB yetkililerinden büyük övgü aldı. Vivet Kanetti, İstanbullu bir yazar olarak açılışta yaptığı konuşmada Türkiye’nin biraz daha fazla demokrasiye, AB’nin de daha fazla çokkültürlülüğe ihtiyacı olduğunu söyledi,

Açılış töreninde konuşan Avrupa Komisyonu Genişleme Direktörü Michael Leigh, İstanbul’un 2010 yılında Avrupa Kültür Başkenti olmasının AB ve Türkiye arasında kültürel ilişkileri güçlendiren bir köprü görevi üstlendiğini söyleyerek, İstanbul’u kareleyen ‘MY ISTANBUL’ sergisi fotoğraflarının da bu rolü tamamladığının altını çizdi. Brüksel Büyükelçisi Murat Ersavcı, sergide yer alan pek çok resmin, kendisine çocukluğunu anımsattığını belirterek, resimlerde nostalji ve modernin birarada bulunmasının önemi üzerinde durdu. AB Türkiye Daimi Temsilcisi Büyükelçi Selim Kuneralp ise MY ISTANBUL sergisinin Istanbul’u Avrupa’da tanıtmak için önemli bir fırsat olduğunu söyledi. Sergi açılışına katılan Belarus, Azerbaycan, İsrail, Hırvatistan ve Çek Cumhuriyeti büyükelçileri, bir marka haline gelen ve Türk insanının enerjisini tüm renkleriyle yansıtan İstanbul’un resimlerini inceleme fırsatını yakaladılar.

TR PLUS – Centre for Turkey in Europe Başkanı ve İstanbul 2010 Kültür Elçisi Zeynep Göğüş’ün evsahipliğinde düzenlenen açılış töreninde konuşma yapan yazar Vivet Kanetti, her daim renkli bir şehir olan İstanbul’da karşılaşmayacağı tek şeyin ‘sıkıntı’’ olacağını söyledi ve sonsuz şantiyeye benzettiği İstanbul’da sıkılmanın kolay olmadığının altını çizdi. Vivet Kanetti’ye göre İstanbul, insanlara her saat farklı bir Boğaz, eski ile yeni mimari ve bir nehir gibi akan, ülkenin her köşesinden gelen genç nüfusu görme imkanı sunuyor. TR PLUS – Centre For Turkey in Europe Başkanı ve İstanbul 2010 Kültür Elçisi Zeynep Göğüş, MY ISTANBUL sergisi ile farklı kimliklere sahip olan insanları biraraya getirme çabasında olduklarını belirtti.

Sergiye büyük katkısı olan SKF Türk Genel Müdürü Mahmut Işıkara ise, Türkiye’de sürdürülebilir bir proje olarak başlayan fotoğraf yarışmasının, 9’uncu yılında AB platformuna taşınmış olmasından duyduğu mutluluğu dile getirdi.

Soldan sağa: TÜSİAD Uluslararası Temsilcisi Bahadır Kaleağası, AB nezdindeki Büyükelçimiz Selim Kuneralp, TRPLUS Başkanı Zeynep Göğüş, Yazar Vivet Kanetti, TC Belçika Büyükelçisi Murat Ersavcı, Brüksel Türk İşadamları Derneği Başkanı Vakur Dağdeviren, SKF Türkiye Genel Müdürü Mahmut Işıkara

TR PLUS Centre for Turkey in Europe

2006 yılında kurulan TR PLUS – Centre for Turkey, Brüksel’de faaliyet gösteren ve Türkiye’nin Avrupa entegrasyonuna katkıda bulunmayı amaçlayan, kar amacı gütmeyen bağımsız bir örgüttür. Amacımız, kültür-sanat insanlarının, siyaset ve iş dünyasının, akademik çevrelerin ve medyanın katılımı ile Türkiye’nin gelecekte Avrupa’da oynayacağı önemli rolün yapıcı yönde tartışıldığı bir platform oluşturmaktır. TR PLUS bunu yaparken, AB’ye üyelik müzakerelerinde tartışılan konulara karşı çözümsel bakış açısını entelektüel ve estetik zenginlikleri sergileyen yaklaşımıyla birleştirmekte, bu özellikleriyle Brüksel’de ilgi çekmektedir. TR PLUS, AB ve Türkiye arasındaki sivil diyalogu arttırma hedefiyle, Temmuz 2009’dan itibaren Türkiye’deki temsilciliğini de faaliyete geçirmiştir.

SKF Türkiye

İsveç’in önde gelen rulman şirketi olan SKF, 19 ülkedeki 100 civarındaki fabrikası, 130 ülkeye yayılmış 10.000’in üzerindeki Distribütör ve 200’ün üzerindeki satış şirketi ile Dünya rulman lideridir. SKF’nin Türkiye temsilciliği, kültürel ve sosyal etkinlikler de yürütmektedir ve amaçlarından biri Türkiye’nin Avrupa Birliği üyeliğine destek olmaktır.

SanatLog Haber

www.sanatlog.com

Kitaplarla Fotoğraf Çekmeyi Öğrenmek

Sinemadan sonra, fotoğrafçılık için de “sanat mıdır, değil midir?” tartışmaları yapıldı ve hala yapılmaktadır. Ancak günümüzde birçok kişi fotoğrafı bir sanat eseri, fotoğrafçıyı da sanatçı olarak görüyor. Nasıl ki her yontma sanat eseri değilse, her fotoğraf da “eser” olarak sayılamaz; ama bir Koudelka, Walker Evans, Sarah May, Ara Güler ve başka diğer ustaları benim şipşakçılığımla karıştırmak abesle iştigal olur.

Koudelka. Invasion Prague 68, 2008

Hiçir sanat dalını kitaptan (veya üniversiteden) öğrenemeyiz elbet. Tarihini, yorumunu, eleştirisini okuyabiliriz; ancak o dalda üretmek çok daha farklı şeyler gerektiriyor. Fotoğrafçılığı da kitaptan öğrenmeye kalkışmak bu açıdan garip gelebilir. Her şeyden öte sanat, özellikle fotoğraf sanatı, tekniğin kullanımıyla ve bıkıp usanmadan çalışmayla mükemmele varır. Ancak ustalara yılların verdiği birikimi okumak ve Amerikayı yeniden keşfetmeye uğraşmadan Amerika’nın kendisine kısa yoldan varmak, yapmak istenileni daha kısa zamanda yapmamıza olanak kılabilir. Ben size bu yazıda fotoğrafa başlarken referans olarak alabileceğiniz başucu kitaplarını tanıtmaya çalışacağım. Kitapları seçerken, fotoğraf kurslarında kullanılmasına, konusuna göre baskısının kalitesine (renkli mi değil mi?) ve piyasada rahat bulunabilmesine bağladım. Maalesef ki piyasa derken tüm Türkiye’yi göz önüne almam mümkün değildi; ama sayacağım kitapları en azından İstiklal’de bulabileceğinize eminim.

Öncelikle karar vermeniz gereken nasıl bir makina kullanacağınız. Çünkü artık dijital ve geleneksel makinalara göre, kitaplar da çeşitlenmiş durumda. İkinci temel ayrım ise (en azından kitaplarda) iç mekan ile dış mekan çekimleri. Ama tüm bunların dışında elinizde bulunması gereken ilk kitap elbette ki kompozisyon kitabı.

Size ilk tavsiye edeceğim kitap, İfsak’ın da bir zamanlar kurslarında öğrencilerine ders kitabı olarak önerdiği Fotoğrafta Kompozisyon (1) kitabıydı. Maalesef ki baskısı bitti. Ancak şu an belkide ondan çok kullanılan, Sabit Hoca’nın Fotoğrafın Yapısal Öğeleri ve Fotoğraf Sanatında Kompozisyon adlı kitabını bulabilirsiniz (2). Bu kitapta Sabit Hoca yeni başlayanların da anlayabileceği bir sadelikte fotoğrafın temel kompozisyon kurallarını anlatır. Aslında bu kitap ilkin 1981 yılında basılmış. 2007 yılında ise bu süre zarfında Hoca’nın değişen fikirleriyle beraber yeniden gözden geçirilmiş ve tekrardan basılmış. Renkli fotoğraf örnekleriyle, sayfa düzeni ve baskı kalitesiyle, aynı zamanda elde taşınabilir küçük boyutuyla (bu sayede ilk zamanlar yanınızda taşıyabilirsiniz) seçilmeye değer bir kitap. Bildiğim kadarıyla şu an fotoğraf kurslarında da önerilen kompozisyon kitabı bu. Piyasada bulunabilir bir dağıtımı var. Hiç bulamazsanız, Galatasaray’da yayınevinin kendisinin merkezi var. Oradan bulabilirsiniz.

Kompozisyon dışında kendinizi geliştirebileceğiniz diğer alan fotoğrafta rengin kullanımı. Jim Zuckerman’ın Fotoğrafta Rengin Sırları adlı kitabı bu konuda işinize yarar. Nedim Sipahi’nin çevirisiyle Homer Yayınları’ndan 2004 yılında basılan bu kitap tam bir cep kitapçığı. Renkli baskısı (rengi anlatan kitabın renksiz olması beklenemez zaten diyebilirsiniz, ama öyle kitaplar var emin olun), fotoğraf örnekleriyle okunanı anlamayı rahatlaştırıyor. Zuckerman ise hala çocuksuluğunu kaybetmemiş bir usta olarak, yeni başlayanları iyi bilen biri gibi anlatıyor; yenilikleri göz ardı etmeden, eski kuralları anlatıyor. Daha önce basılmış birkaç farklı kitap var. Ama baskıları tükenmiş. Bu konuyu işleyen diğer kitaplar ise A’da Z’ye fotoğrafçılık gibi çok daha geniş bir konunun parçası olarak almışlar renk olayını.

Alex Webb. İstanbul, 2007

Siyah beyaz çekmek istiyorsanız Remzi Kitabevi’nden çıkmış “Siyah-Beyaz Fotoğraf Sanatı ve Karanlık Oda Teknikleri” (3) kitabını deneyebilirsiniz. Fotoğrafçılık sanatının belkide bir yan sanatı (ya da zanaatkarlığı mı demeli?) olarak görülebilecek bir konu karanlık oda tekniği. Kimine göre ise karanlık odayı kullanmayı bilmiyorsanız, fotoğrafçı sayılmazsınız. Diğer yandan belkide hepimizin fotoğrafçılığa ilk özenmemiz filmlerdeki karanlık oda görüntüleriydi. Fotoğrafçı gün boyu gezer ve günün sonunda kendi yalnızlığıyla küçücük bir odaya hapsedip kendini harikalarını kağıda geçirir. Siyah beyaz kareler ise daha nostaljiktir ve şimdi de çekilseler geçmişi anımsatırlar. Sanki başka bir boyut, başka bir dünya vardır siyah beyazda. Her halükarda siyah beyaz fotoğraf ve karanlık oda beynimizin en arka planında fotoğraf denilen zanaatın yapıtaşları olarak işlenmiş. John Hedgecoe ise bu yapıtaşlarını çok güzel anlatmış.

Günümüzün en popüler alanlarından biri de (National Geographic’in etkisiyle olsa gerek), doğa fotoğrafçılığıdır. Esas öykünme doğa olmasa bile hemen hemen artık herkes mekan olarak dış mekanı seçmekte, hele ki magnumcular zamanla daha farklı yaklaşımlar sergilemekteler. Kameranız geleneksel ise Homer’in bastığı “Doğada Fotoğrafçılık” (4), dijital ise yine Homerin bastığı “Doğada Dijital Fotoğrafçılık” (5) kitaplarına bakabilirsiniz.

Tekrardan hatırlatmakta fayda var: Kitaplarda sanat yoktur. Sanat sizin yeteneğiniz olur ancak. Fotoğrafçılıkta sizi mükemmele ulaştıracak olan sürekli olarak denemeniz, sonuçlara göre kendi uslubunuzu yaratmanızdır.

Ve en son olarak, kitapları ordan burdan değil, yayınevlerinin kendi mağazalarından alın. Normale göre daha ucuza gelecektir (bu diğer tüm kitaplar için de geçerlidir ki en önemli yayınevlerinin İstiklal’de kendi mağazaları bulunur).

Yazan: Emin Saydut

Notlar:

(1) Grill, Tom. Fotoğrafta Kompozisyon. Homer Yayınları: İstanbul, 2003

(2) Kalfagil, Sabit. Fotoğrafın Yapısal Öğeleri ve Fotoğraf Sanatında Kompozisyon. Fotoğrafevi: İstanbul, 2007

(3) Hegecoe, John. Siyah-Beyaz Fotoğraf Sanatı ve Karanlık Oda Teknikleri. Remzi: İstanbul, 1999

(4) Gardner, Mark. Doğada Fotoğrafçılık. Homer: İstanbul, 2002

(5) Martin, James. Doğada Dijital Fotoğrafçılık. Homer: İstanbul, 2006

Pemra Yüce’nin Küçük Fotoğrafçılar’ı

Küçük Fotoğrafçılar – Pemra Yüce

Fotoğraf Dünyasına Bir Yolculuk

Fotoğraf hayatımızın bir parçası, ama fotoğrafı yeterince tanıyor ya da fotoğraf çekmeyi biliyor muyuz? “Küçük Fotoğrafçılar”, öncelikle çocuklarımıza fotoğrafı daha çok tanıtmak, onların fotoğrafla ilgili sorularına yanıtlar vermek ve fotoğraf çekme becerilerini geliştirmek için yazıldı. İçinde neler mi var?

*Fotoğraf ne demek?
*Siz hiç 3 metre boyunda bir fotoğraf makinesi gördünüz mü?
*Film kullanan makineler tarih mi oldu? Dijital makinelerle fotoğraf çekmek daha mı iyi? Hangisini tercih edelim?
*Bir fotoğrafa baktığımızda, bize “Ne kadar güzel bir fotoğraf!” dedirten şey nedir?
*Fotoğraf çekmek ne kadar eğlenceli?
*Sevdiklerinizin “en güzel” fotoğraflarını siz çekmek ister misiniz?

Daha da fazlası için, “Küçük Fotoğrafçılar Kulübü”ne katılmaya ne dersiniz!

……….

Pemra Yüce, Mimar Sinan Üniversitesi Fotoğraf Bölümü’nü bitirdi. Ardından aynı bölümde yüksek lisans öğrenimi gördü. 2 kişisel sergi açtı. Reklam ve Tanıtım Fotoğrafçılığı konusunda, eşiyle birlikte kendi stüdyolarını kurup adını da “ops!” koydu! Çocukları Ege ve Eda’nın aileye katılmasıyla birlikte bebek, doğum ve aile fotoğrafları çekmeye başladı. Çocuklarla fotoğraf çekmeyi, onlara fotoğrafı öğretmeyi o kadar çok sevdi ki, bu kitabı tüm küçük fotoğrafçılar için yazdı! Şimdi de www.kucukfotografcilar.com sitesinde, onları bekliyor!

……….

Teknik bilgiler…

Yayın Yönetmeni: Asya Çağlar / Yayın Koordinatörü: Mustafa Öztürk
Editörler: Muzaffer Samur Kapak ve Sayfa Tasarımı: Neşecan Gündüz
Türü: Çocuklar için Sanat Kitaplığı
Ebat: 20 X 20 cm / İç kağıt: 115 gr. mat kuşe / Kapak: 210 gr A. Bristol, parlak selefon 4 renk, 96 sayfa
Yayın tarihi: 1 Nisan 2009
ISBN – Barkod: 978-9944-343-76-3 Fiyat: 13 YTL

Haberi Giren: azaplanca