Emre Namyeter Sergisi Doruk Sanat Galerisinde…
17– 30 Mart 2010 tarihleri arasında gerçekleşecek sergide Emre Namyeter resimleri sergilenecek…
Genç kuşak ressamlardan Emre Namyeter’in 25 adet eseri siz sanatseverlerin beğenisine sunulacak…
Ressam, çektiği fotoğraf karelerini tual ve duralit üzerinde estetik anlayış ve akrilik boya teknikleriyle harmanlayıp farklı bir görüş açısı ile siz sanatseverlere yansıtıp adeta Katarzis edecek…
Doruk Sanat Galerisi’nde gerçekleşecek olan sergi sanatçının 2009-2010 yılları arasında yaptığı resimlerden bir seçkiyi kapsıyor
EMRE NAMYETER sergisi Mart ayı boyunca DORUK SANAT GALERİSİNDE -Pazar günü hariç- saat 11.00-18.00 arası görülebilir.
ADRES: Boğazkesen Cad. 21/A Tophane İSTANBUL Tel: 0212 252 05 35
EMRE NAMYETER’in (2009-2010) KATILDIĞI SERGİLER
ekim 2009 Hush Galeri
kasım 2009 Tuyap Sanat Fuarı
kasım 2009 V Sanat
aralık 2009 V Sanat
şubat 2010 Gallateria
- EMRE NAMYETER’in RESİM SERGİSİNİN AÇILIŞ KOKTEYLİ 17 MART 2010 ÇARŞAMBA GÜNÜ SAAT 17.00′de DORUK SANAT GALERİSİ’NDE GERÇEKLEŞECEK…
SanatLog Haber
Münire Yurdayüksel (Mistik Metamorfoz) Baskı Resim Sergisi
MART 2010
“A sanat” ETKİNLİK DUYURUSU
Etkinliğin;
ADI: “MİSTİK METAMORFOZ”
TÜRÜ: Baskı Resim Sergisi
SANATÇI: Münire Yurdayüksel
YER: İSO – ODAKULE SANAT GALERİSİ Beyoğlu
DÖNEM: 2 MART – 27 MART 2010 Pazar hariç 11.00-18.00 Giriş serbesttir.
AÇILIŞ: 2 MART SALI 2010 17.00 – 20.00
İSO-Odakule Sanat Galerisi, 2 MART – 27 MART 2010 tarihleri arasında, Münire Yurdayüksel’in “MİSTİK METAMORFOZ” adlı Kişisel Baskı Resim Sergisini konuk ediyor.
“Özgün baskının birden fazla olanaklarını bir arada kullanarak insan ve doğa temasını kendime özgü fantastik ve mistik anlatımlarla ifade ederken, eserlerimdeki biçim ve dokular birbirleriyle iç içe geçerek tüm yüzeye dağılmış şekilde simgesel ögeler içermekte ve bir nevi illüzyon etkisi yaratmaktadırlar.”
“Dokuyu ve figure bir arada kullandığım çalışmalarımdaki görsel nesneleri ve çizgileri kimi zaman Arap kaligrafisiyle de harmanlayarak bütünü oluşturmakta ve aynı zamanda doğa ve insanın kaynaşmalarını, birbirleriyle bütünleşmelerini ve adeta birlikte fosilleşmelerini simgelemekteyim.” Münire Yurdayüksel
Görseller, Röportaj, TV çekimi için Sanat Yönetmeni: Necip Yeşiltepe
A Sanat www.asanat.com.tr contact@asanat.com.tr 212.2180337 - 0532 4353626
ODAKULE SANAT GALERİSİ İstiklal Cad.142/1 Odakule Beyoğlu
Mistik Metamorfoz
“Bana göre resim sanatı, biçimleri ve renkleri yakalama çabası taşıyan gizemli bir oyun. Eserlerimdeki biçimsellik ve içerik tamamen benim dünyama ait olan ve bende yasayanların tuvale ya da kağıt üzerine çeşitli tekniklerde yansımasıdır.
Her detayı yeni bir resim olan, bazen enerjik, bazen de dingin kompozisyonlardan oluşan bir resim dili ile kendimi ifade ederken seçtiğim renkler, renk katmanları ve biçimler arasında oluşan devinim, aynı zamanda yapıtlarımdaki soyut yorumların da çıkış noktasını oluşturmaktadır.” Münire Yurdayüksel
Münire Yurdayüksel, Belçika’da yaşayan, yurtdışında yurtiçinden daha çok tanınan, sevilen, sergilerini binlerce sanatçının izlediği, eserlerini satın aldığı değerli bir Türk sanatçısıdır.
Münire Yurdayüksel, eserlerinde ışık, gölge etkileri içinde dağılan, simgesel ve romantik çağrışımlar uyandıran figür, nesne ve formların boşlukta kapladığı hacime ve hareketin sonsuz tekrarına yönelik görünen biçimleri kurgusal bir dünya içinde yorumlamakta, somut-soyut ve fantastik bir anlayışı benimsemektedir. Sanatının temel öğeleri yüzey espas ilişkisi içinde renk armonisi, yuvarlak formlar ve devinimdir. Eserlerinde renk ve kompozisyon başlı başına önemli yer tutmaktadır. Espasın kurgulanmasında sıcak- soğuk ilişkilerinin ve zengin valör anlayışının önemli rolü vardır.
Sanatçılar eserlerini değişik tekniklerle üretirler, kimi bez üzerine kimi tahta üzerine boya ile resim yapar, kimi taş, metal,çamur,cam ile heykel yapar, kimi değişik objelerle enstalasyon yapar, esas olan ifade etmek istediği ve bunun için en uygun tekniği sanatçının özgürce seçmesidir.
Gravür resim sanatının başlangıcı Orta Avrupa’da 15. yüzyıla kadar iner. Rönesans bu sanatı geliştirmiştir. Önceleri tek renk çalışılabilirken 18. Asırdan sonar sanatçılar renkli de çalışabilmişlerdir. Ressamların kalıpları oyarak ya da işleyerek resim basmaları, yağlı boya tablo resmi yapmak kadar önem kazanmıştır. Bu teknikle resim yapan yabancı sanatçılar arasında Rönesans ustalarından Da Vinci, Rembrandt, Dürer ve 20. yüzyıl sanatçılarından Goya, Picasso, Bonnard, Munch, Toulouse-Lautrec, Dalí, Escher, de Kooning, Miró, Lichtenstein,Warhol’u sayabiliriz. Batıda kazı resimler seçkin müze ve koleksiyonlarda yer almakta, doğunun ve batının zengin ülkelerini özgün baskı resim sanatı galerileri kaplamış durumdadır.
Tekniğin özünde Heykeltıraşlıkta da uygulandığı gibi Gravür sanatçısının hazırladığı ve bir özelliği de kalıp olan orijinal yapıt vardır, sanatçı bu kalıptan isterse özel kağıda sadece bir adet baskı yapar veya sınırlı sayıda çoğaltıp, imzası ile her birinin özgünlüğünü belgeler.
Hoca A. Rıza, Sabri Berkel, Bedri Rahmi, Nuri İyem, Selim Turan, Turan Erol, Aliye Berger, Cihat Burak, Turgut Zaim, Mürşide İçmeli, Gül Derman, Devrim Erbil, Mehmet Güler, Ergin İnan, Hayati Misman özgün baskı sanatımızın oluşmasında çaba sarf etmiş değerli sanatçılarımızdan sadece birkaçıdır. Tual resmine göre daha zahmetli ve masraflı olan bu teknik yatırım isteyen atölyeler gerektirdiğinden önceleri sadece okullarda açılabilmişti, günümüzde Süleyman Saim Tekcan, Gören Bulut gibi usta sanatçılar kendi olanaklarıyla her türlü baskı tekniğinin yapılabildiği, tüm sanatçılara açık büyük özel baskı atölyeleri kurdular.
Resmin oluşması kesin kalıbın tamamlanmasından önce sanatçı isterse kalıbı için deneme baskı yapabilir. Buna deneme baskısı-D.B.(yabancı dilde E.E., -Epreuve d’Etat) veya aktarma baskısı (C.E.,Contre-Epreuve) adı verilir. Sanatçı aldığı örneklere göre kalıp üzerinde yeni çalışmalar yapabilir. Rembrant’ın başlıca özgün baskılarında bu tür değişmeler, resme yeni bölümler, katmalar görülür. Kalıpta kesin kararını veren sanatçı bu kalıptan dizi baskıya geçmeden önce kendisi için ön baskılar yapar. Bu resimlerin üzerine sanatçı grafit kalemle Sanatçı Baskısı (E.A.,-Epreuve d’Artiste) yazar. Bunlar sanatçının kendisi için basılanlardır, üzerlerine E.A.I, E.A.II gibi sanatçı tarafından imza atılır. Deneme baskılar doğal olarak sayıca azdırlar ve bir kalıptan yapılan deneme baskılarda her resim diğerinden farklılık gösterebilir. Bu nedenle bu baskılar dizi baskılardan değerli sayılırlar.
Bu sanat dalında işi bittiğinde kalıp sanatçı tarafından imha edilir. Resimlerin üstünde sanatçının kendi eliyle imzası, toplam baskı sayısı ve o resmin baskı sırasını gösteren sayı yer alır. Örneğin 8/10 yazmışsa anlamı sanatçının toplam baskı adedini 10 ile sınırladığı ve elimizdekinin 8 numaralı baskı olduğudur. Özgünlüğü belgelemede en ideal durum budur. Bu ilkelere uymadan yapılanlara sanatçının özgün baskı resmi denmez, matbaa işi seri üretim baskısı yani röprodüksiyon denir. Bir basımevi, sanatçının özgün baskı veya özgün çizgi veya boyama resimlerinden birinden, foto-mekanik röprodüksiyon yöntemlerinden yararlanarak aslının tıpkısı baskılarını yapar. Bu baskılar kopya veya tıpkıbasım olarak değerlendirilirler, özgün baskı sayılmazlar. Necip Yeşiltepe
Özgeçmiş
Ankara doğumlu sanatçı Gazi Üniversitesi Resim bölümünden 1982 yılında mezun oldu. Eğitmenliği ve sergileri ardından Belçika’ya yerleşti. Brüksel Flaman Güzel Sanatlar Akademisi (RHoK), Grafik Sanatlar Bölümünde altı yıl süreli akademik eğitiminin ardından, Gravür ve diğer Baskı Teknikleri Dalında Yüksek Uzmanlık diploması aldı. Avrupa’daki birçok tanınmış müze ve atölyelerde sanatıyla ilgili proje, staj, workshop çalışmalarına katıldı. Halen Brüksel Flaman Güzel Sanatlar Akademisinin tarihi grafik atölyesinde gravür ve diğer baskı sanatı teknikleri alanında çalışmalarını ve araştırmalarını sürdüren Yurdayüksel’in seçkin dergilerde yayınlanmış makaleleri vardır.
Geçmiş Sergileri: 2006-2007-2009 Art-Event Uluslararası Sanat Fuarı, Anvers; 2007 Artistica Art Gallery,Brüksel; 2007 Kiwanis Art Exhibition-Grimbergen/Brüksel; 2007 Art-In-Ahoy, Rotterdam – Hollanda; 2006 Gallery Elias&Esra,Anvers-Belçika; 2006 Salon d’Artistes Européens- Spa/Belçika; 2006 Espac’art Gallery, Mons-Belçika; 2006 Salzburg Art Fair; 2005 18th International Fine Art Exh., Libramont; 2004 Galerie RHoK, Brüksel; 2002-2003 La Maison de I’Europe-Bibliotheque Solvay, Brüksel; 2003 Galerie d’Artiste, Paris; 2002 Avrupa Parlamentosu, Brüksel; 1997-1999-2001-2002 Centre Culturel d’Auderghem-Salle Boticelli, Brüksel; 2001 Le Salon d’art, Paris; 2001 Galerie d’art-G –Belçika; 2000 Galerie Elysées, Paris; 1997 Galerie Myriel, Gent-Belçika; 1996 Royal Conservatoire Salle d’exposition, Brüksel
SanatLog Haber
Mehmet Güleryüz “Bile Bile” Sergisi ile 15 Mart – 8 Nisan 2010 Tarihleri Arasında Galeri MERKUR’de…
Mehmet Güleryüz “Bile Bile” sergisi ile 15 Mart – 8 Nisan 2010 tarihleri arasında Galeri MERKUR’de…
Figür resmine 1960′lı yıllardan bugüne eleştirel bir duruşla yaklaşan Mehmet Güleryüz, son bir yılda gerçekleştirdiği başyapıt düzeyindeki üretimlerini bir araya getiriyor. Sanatçı, sergi adı olarak kullandığı “Bile Bile” başlığıyla, bugün inşa ettiğimiz tüm insani durum ve halleri nasıl doyumsuzca içselleştirdiğimizi tartışmak istiyor. Derin bir karakter analizi, olayları var eden neden ve sonuç ilişkilerinin damıtılarak aktarıldığı resimsel bir atmosfer ve anıtsal figürlerin çeşitli sembol ve canlılarla buluştuğu kompozisyonlarında Güleryüz, her zamanki hicivsel yaklaşımını sürdürüyor.
Açılış: 15 Mart Pazartesi, 2010
Kokteyl : 18.00 – 21.00
Yer : Şakayık Sok. Aylin Apt. No:75 D.5 Nişantaşı
LCV : 0212 231 69 87
e | galeri@galerimerkur.com
w | www.galerimerkur.com
SanatLog Haber
Nilüfer Ağrıbozer Resim Sergisi
Nilüfer Ağrıbozer Resim Sergisi 16/02 – 28/02 2010 tarihleri arasında Veni Vidi Göz’de…
Kokteyl: 20 Şubat Cumartesi
Saat: 17:00 – 19:00
Sergi, Pazar günleri hariç 09:00 – 18:00 arası açıktır…
NİLÜFER AĞRIBOZER
Erzurum’da doğdu. Liseden sonra Türk Ticaret bankasında çalıştı. 1990 yılında emekli oldu.
1990 –1999 yılları arası sanat çalışmalarına hız veren sanatçı Atilla Tos, Hasan Kavruk, Acar Başkut, Orhan Taylan atölyelerinde desen ve yağlı boya çalışmalarını sürdürdü.
1999-2000 yılları arası Marmara Üniversitesinin açmış olduğu akşam atölyesinde Devabil Kara yönetiminde resim çalışmalarına devam ederek sertifika aldı.
Bu atölye ortamları yöntem ve teknik öğretmenin ötesinde, kendi ilgi alanlarını keşfedilmesine olanak sağladığı gibi bu alanda derinleşmesine de yardımcı oldu. Dış dünyanın görselleştirilmesindeki başarısı ve 1999-2000 yıllarındaki akademik ortamdaki çalışmaları ona, iç bakışı harekete geçirmeyi, duyuları ile algıladığı dünyayı eliyle yeniden ortaya koymayı, bunu kafası ve yüreğiyle özümseyerek başkalaştırmayı kısaca soyut düşünebilmenin hazzına varmayı sağladı. Doğa soyutlamalarından hareketle soyut sanatın olanaklarını keşfeden sanatçı, doğa görsellerinin resminin içerisinde olmazsa olmaz değerleriyle soyut sanatın plastiğini birlikte kullanarak kendine yeni bir bakış açısı yakalamaya çalışmaktadır.
Sanatçı çalışmalarını İstanbul’da kendi atölyesinde ve Atölye 7+1’de sürdürmektedir.
Kişisel Sergiler
2008 Uran Kültür ve Sanat Merkezi, İstanbul
2007 Ayşe Takı Galerisi, 22 Ekim-10 Kasım, İstanbul
2005 Nelli Sanat Galerisi, İstanbul
2002 D.G.S.M., Tekirdağ
2001 Dünya Aktüel Kitapevi, İstanbul
2000 Kadıköy Belediyesi Kültür Sanat Merkezi, İstanbul
2000 Sonat Kafe, İstanbul
1998 Dega Sanat Galerisi, İstanbul
1997 D.G.S.M., Tekirdağ
1997 Türk Tic. Bankası Genel Müdürlüğü, İstanbul
1996 Şark Sigorta Sanat Galerisi, İstanbul
Karma Sergiler
2010 Irmak Okulları, 9 – 26 Şubat, İstanbul
2005 1. Uluslararası Türkiye Grameen Mikrokredi Sanat Bienali, Devlet Resim ve Heykel Müzesi Arif Hikmet Koyunoğlu Sergi Salonu, 21 – 30 Kasım 2005, Ankara
1998 Ressamlar Derneği karma resim sergisi, İstanbul
1997 Türk Tic. Bankası Genel Müdürlüğü karma resim sergisi, İstanbul
1997 Çağdaş Yaşamı Destekleme Derneği karma resim sergisi, Tekirdağ
1997 Ressamlar Derneği karma resim sergisi, İstanbul
1996 Tekel Sanat Galerisi karma resim sergisi, İstanbul
1996 Şark Sigorta Sanat Galerisi karma resim sergisi, İstanbul
1996 Ressamlar Derneği karma resim sergisi, Tekirdağ
1995 Vakıfbank Sanat Galerisi karma resim sergisi, İstanbul
1994 Rönesans Sanat Galerisi karma resim sergisi, İstanbul
1994 Mersin Kültür Merkezi karma resim sergisi, Mersin
SanatLog Haber
“Kesişme Sergisi” İstanbul Üniversitesi Rektörlük Binası, Sergi Salonu’nda…
Şubat 1, 2010 by admin
Filed under Plastik Sanatlar, Resim, Sanat, Sanatsal Etkinlikler, Sergiler
“Kesişme” Sergisi, 10-26 Şubat arasında, İstanbul Üniversitesi Rektörlük Binası, Sergi Salonu’nda…
Göçebe Bağımsız Sanatçı İnisiyatifi, Kesişme adlı ilk sergisiyle izleyicilerle buluşuyor…
İstanbul 2010 Kültür Başkenti Projelerinden biri olan “Konstantinapolis’den İstanbul’a” kapsamında, İstanbul Üniversitesi Rektörlüğü’nün ev sahipliğinde gerçekleşecek olan sergide, göçün siyasi, ekonomik, sosyal ve kültürel tüm sonuçlarının sorgulandığı yapıtlar yer almaktadır.
Plastik sanatların farklı disiplinlerinden sanatçılar bu İnisiyatif’te biraraya gelerek, göçün toplumsal etkilerini yorumladılar. Gül Bolulu, Esra Carus, Tahsin Çorbacı, İbrahim Koç, İpek Mursaloğlu, Süreyya Oskay, Mustafa Özkan, Çetin Pireci, Deniz Pireci ve Gazi Sansoy’dan oluşan Göçebe Bağımsız Sanatçı İnisiyatifi”, İstanbul’dan başlayarak, “her yerde sanat” sloganıyla, Türkiye ve dünyanın çeşitli yerlerinde sergiler açacaktır. İnisiyatif, sanatın göçerliği üzerinden her durakta yeni sanatçıları bünyesine alarak, çok kültürlü, çok uluslu bir yapı olmayı hedeflemektedir.
Ayrıntılı bilgi için:
http://gocebesanat.blogspot.com/
Sanatlog Haber