Ottawa Animasyon Film Festivali ve Oberhausen Kısa Film Festivali Gezici Programı

İstanbul Modern Sinema’da Ottawa Animasyon Film Festivali ve  Oberhausen Kısa Film Festivali gezici programı

En iyi animasyonlar ve kısa filmler

İstanbul Modern Sinema, nisan ayında Ottawa Animasyon Film Festivali ve  Oberhausen Kısa Film Festivali gezici programına ev sahipliği yapıyor. 2011’in en çok konuşulan ve ödül kazanan animasyonlarının yer aldığı, Kuzey Amerika’nın en büyük festivali Ottawa Animasyon Film Festivali’nin “en iyiler” seçkisi, 5 Nisan Perşembe, dünyanın en eski kısa film festivali olan Oberhausen Kısa Film Festivali’nden 2011’in en iyi kısalarından oluşan bir seçki de 12 Nisan Perşembe günü gösterime sunulacak.

Ottawa Animasyon Festivali seçkisinde, festivalin en sevilen animasyonlarından Son Norveç Trolü (The Last Norwegian Troll), büyük ödülü kazanan ve annesini özleyen piroman bir ayının sürükleyici hikayesini anlatan Moxie; İngiliz yapımı, siyah – beyaz ve çok beğenilen bir animasyon olan Keçi ve Kuyu (The Goat and the Well) öne çıkıyor. Oberhausen Kısa Film Festivali gösterim programında ise belgeselden animasyona, öykülü filmden deneysele uzanan renkli bir seçki yer alıyor. Seçkide  57. Oberhausen Festivali yarışmasında birinci olan ve Cezayir’deki bir villanın geçmişine dair sorular soran Fransız filmi Başlıksız da (Sans-titre) bulunuyor.

Ottawa Animasyon Film Festivali’nden “en iyiler” seçkisi, 5 Nisan Perşembe saat 15.00 ve 19.00’da, Oberhausen Kısa Film Festivali’nden 2011’in en iyi kısalarından oluşan seçki de 12 Nisan Perşembe saat 15.00 ve 19.00’da gösterilecek. İstanbul Modern Sinema, Perşembe günleri “Sizin Perşembeniz” kapsamında ücretsiz.

Ottawa Animasyon Festivali En İyileri

5 Nisan, 15.00 ve 19.00

Hareketsiz Olmanın İmkansızlığı Üzerine 12 Eskiz / 12 Sketches on the Impossibility of Being Still

Magali Charrier, İngiltere, 2010, 8´

Bu animasyon, farklı mekanlarda geçen, ses ile sessizliğin, kişi ile mekanın arasındaki sınırda gezinen, animasyon ve kurgunun olanaklarıyla oluşturulmuş bir denemeler filmi.

Bahar Mekanizması / Haru no shikumi

Atsushi Wada, Japonya, 2011, 4´

Baharın hayvanlar üzerindeki etkisine dair bu animasyon, izleyenin yüzünde bir gülümseme bırakıyor.

Kiracı / The Renter

Jason Carpenter, ABD, 2011, 10´


Yaşlı bir kadının tarlanın ortasındaki tuhaf bir adamın yaşadığı ıssız evine gelen küçük çocuk, gözünün önünde bir tavuğun kesilmesiyle şaşırsa da şefkatin beklenmedik yollarla gösterilebileceğini öğreniyor.

Joyz ‘Electropia’

Noriko Okaku, İngiltere & Japonya, 2011, 5´


Japon müzik grubu Joyz için yapılan bu video, filmin kahramanı kızın adı ‘electro’ ve ‘ütopya’ kelimelerinden üretilen, kaotik bir dünya ‘Electropia’ya yolculuğunu konu alıyor.

Beyaz Çilek / Blanche Fraise 

Frédérick Tremblay, Kanada, 2011, 17´

Ölmek üzere olan bir ormanda hayatta kalmaya çalışan bir tavşan çiftinin hikayesi anlatılıyor.

Ben İyiyim, Sağol / I’m Fine Thanks

Eamonn O’Neill, İngiltere, 2011, 4.5´


Akıl sağlığı yerinde olmayan bir çocuğun başından geçenleri konu ediniyor.

Son Norveç Trolü / Det Siste Norske Trollet

Pjotr Sapegin, Norveç, 2010, 13´

Bu sevimli animasyon, üç genç keçinin, Norveç’in son trolü olduğunu bilmedikleri yaşlı bir trolden kurtulmaya karar vermelerini konu ediniyor.

Moxie

Stephen Irwin, İngiltere, 2011, 5´

Bir suç mahalinde başlayan filmde ölmüş ayı Moxie’nin geçmiş haftasına gidiyor, kendini yok etmeye varacak olan öfke ve şiddet dolu günlerini, piromanlığını izliyoruz. Moxie, kara filmi andıran, kontrastı bol, karanlık bir dünyada geçiyor.

Keçi ve Kuyu / The Goat and The Well

Ben Cady, İngiltere, 2010, 5´

İnsan ile hayvan arasındaki gergin ilişkiyi anlatan bu esprili ve minimal incelemede, bir keçinin inadını, sütünü sağmaya çalışan yaşlı kadına çıkardığı sorunları izliyoruz.

Oberhausen Kısa Film Festivali Gezici Programı

12 Nisan, 15.00 ve 19.00

Kengere
Peter Tukei Muhumuza, Uganda, 2010, 22´

Bu stop motion animasyon, 1989 yılında yakılmak üzere tren vagonlarına kapatılan kurbanların seslerini içeren bir kasedin izini sürmek için kasabasına geri dönen bir bisikletçinin hikayesini anlatıyor.

Atrofi / Atrophy
Palesa Shongwe, Güney Afrika, 2009, 8´

Yönetmenin resim, şiir, ses ve müziği birbirine dokuyarak işlediği bu düşündürücü film gençlik anılarını çağırıyor, doğaçlamanın yok oluşunu, büyümeye karşı duyulan sessiz korkuyu yansıtıyor. Dansı metafor olarak kullanan film, özgürlüğün ve kendini ifade isteğinin nasıl bastırıldığını anlatıyor.

Merkür / Mercurio
Sandro Aguilar, Portekiz, 2010, 18´
Bu kısa film, kimsenin birbirine ait olmadığı, her şeyin bir anda değişebildiği bir evrene dair.

Yeni Dünyada/ In the New World
Rick Raxlen, Kanada, 2009, 7´

Rotoskop tekniğiyle hazırlanan bu animasyon, Kwakiutl kabilesinde geçen bir aşk ve intikam öyküsünü anlatan 1914 yapımı In the Land of the War Canoes filmini zamansız bir biçimde uyarlıyor.

Başlıksız / Sans-titre
 Neil Beloufa, Fransa, 2010, 15´

Oberhausen Festivali yarışmasında birinci olan film, Cezayir’deki bir villanın geçmişine dair sorular soruyor. Villanın civarında yaşayanlar nasıl olup da tamamen camdan yapılmış bu yapının bir zamanlar teröristlerin gizli sığınağı olduğunu sorguluyorlar. 

Envanter / Inwentaryzacja
Pawel Lozinski, Polonya, 2010, 9´

Bellek, kimlik ve geçmiş üzerine metaforik bir hikaye. Üç araştırmacı, Varşova’nın merkezindeki bir Yahudi mezarlığında, otuz hektarlık bir alanda kayıp mezar taşlarını bularak, kayıp bir şehri yeniden kurgulamak için envanter tutuyorlar.

Yakın Dönem Filmleriyle Latin Amerika’ya Bir Bakış

Akbank Sanat ve Cervantes Enstitüsü işbirliği ile Yakın Dönem Filmleriyle Latin Amerika…

Akbank Sanat Sinema Kuşağı, İstanbul Cervantes Enstitüsü ve AECID işbirliği ile Ocak ayı boyunca her cumartesi “Yakın Dönem Filmleriyle Latin Amerika’ya Bir Bakış” başlığı ile sinemaseverleri ağırlıyor.

Program, 7 Ocak 2012, Cumartesi günü José Campanella’nın yönettiği “Gözlerindeki Sır” (El Secreto de sus ojos) filmi ile başlayacak. Ardından 14 Ocak 2012, Cumartesi günü Alvaro Brechner’in yönettiği “Balığa Çıkmak İçin Kötü Bir Gün” (Mal dia para pescar); 21 Ocak 2012, Cumartesi günü Josué Méndez’in yönettiği “Santiago’nun Günleri” (Dias de Santiago) ve son olarak  28 Ocak 2012, Cumartesi günü Fernando Trubea & Javier Mariscal’in yönettiği Chico & Rita (animasyon) ücretsiz olarak Akbank Sanat’ta izleyici ile buluşacak. 

ETKİNLİK: Film Gösterimi – Akbank Sanat Sinema Kuşağı

Yer: Akbank Sanat

Saat: 17.00

Program:

07 Ocak 2012, Cumartesi

Gözlerindeki Sır (El Secreto de sus ojos)

14 Ocak 2012, Cumartesi

Balığa Çıkmak İçin Kötü Bir Gün (Mal dia para pescar)

21 Ocak 2012, Cumartesi

Santiago’nun  Günleri (Dias de Santiago)

28 Ocak 2012, Cumartesi

Chico & Rita (animasyon)

Film gösterimleri ücretsizdir.

AKBANK SANAT SİNEMA KUŞAĞI

“YAKIN DÖNEM FİLMLERİYLE LATİN AMERİKA’YA BİR BAKIŞ”

GÖZLERİNDEKİ SIR (El Secreto de sus ojos)

Yönetmen: Juan José Campanella

Oyuncular: Ricardo Darin, Soledad Villamil, Pablo Rago

Arjantin, 2009 yapımı, 127’

İspanyolca orjinal, Türkçe altyazılı

Tarih: 07 Ocak 2012, Cumartesi

Saat: 17.00

Yer: Akbank Sanat

Görevinden yeni emekli olan sorgu müfettişi Benjamin (Ricardo Darin), bir türlü peşini bırakmayan ve mazisi 25 yıl önceye dayanan bir cinayet vakasının romanını yazmaya karar verir. Kısa bir süre sonra cinayetin acı dolu hatırası üzerine düşünmek, Esposito’nun güncel yaşamının detaylarını aydınlatmaya başlar ve onu, duygularına ayna tutarak saplantılı bir aşkın ördüğü ağ ile yüzleşmeye zorlar. Korkunç suçun gizemi kendini yavaş yavaş ele verirken, Benjamin adalet ve kendini arayış ekseninde ciddi bir sınavdan geçecektir. Film, 2010 yılında “En İyi Yabancı Film” Oscar’ını kazanmıştır.

BALIĞA ÇIKMAK İÇİN KÖTÜ BİR GÜN (Mal dia para pescar)

Yönetmen: Alvaro Brechner

Oyuncular: Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella Costa

Uruguay, 2009 yapımı, 110’

İspanyolca orjinal, Türkçe altyazılı

Tarih: 14 Ocak 2012, Cumartesi

Saat: 17.00

Yer: Akbank Sanat

Uruguaylı yazar Juan Carlos Onetti‘nin kısa hikâyesinden uyarlanan film, eski güreş Dünya şampiyonu Jacop van Oppen ile kökleri Bizans’a dayanan ailenin üyelerinden menajeri Prens Orsini’nin, rakibinin şampiyona üç dakika dayanması karşılığında 1.000 USD koyarak yaptıkları Güney Amerika turnesini anlatır. Prensin, iki üç yeşil banknot arasına bir tomar kaba kağıt koyarak ürettiği göstermelik 1.000 USD, uğradıkları son kasabada, zekâsı durgun kasları gelişkin sevgilisiyle evlenmek için paraya ihtiyacı olan genç kadının iştahını kabartır. Orsini, yerel gazeteyi de işin içine soktuğu dâhice halkla ilişkiler ve küçük ayak oyunlarıyla son dakikaya kadar güreşi ya da rakibi iptal etmeye çalışırsa da, Jacop güreşmekten başka bir şey bilmez, vazgeçmez.

SANTIAGO’NUN GÜNLERİ (Dias de Santiago)

Yönetmen: Josué Méndez

Oyuncular: Pietro Sibille, Milagros Vidal, Marisela Puicon

Peru, 2004 yapımı, 83’

İspanyolca orjinal, Türkçe altyazılı

Tarih: 21 Ocak 2012, Cumartesi

Saat: 17.00

Yer: Akbank Sanat

Perulu yönetmen Josué Méndez’in şaşırtıcı derecede yoğun bu ilk filmi, genç bir savaş gazisinin sivil topluma alışmakta çektiği trajik zorluğu anlatıyor. Mekânı Lima’nın aşağı bölgesi olsa da, hikâye farklı yerlerde ve zamanlarda eski askerlerin başlarından geçenlerle ilgili evrensel bir gerçeği içeriyor. Sadece savaşmak için eğitim almış, 23 yaşında gergin bir adam olan Santiago, paralı askerlik görevinden sonra kendini normal hayatın içinde bulur. Karısı onu terketmek üzeredir, ailesi onu kendilerinden uzakta tutmaktadır. Kafası iyice karışıktır. Sırtında taşıdığı büyük sorunların ötesinde, eğitimine devam etmek istemektedir. Ancak banka hırsızlığı hayalleri kuran eski asker arkadaşlarına katılması için baskı görmektedir. Karısı tarafından terk edilince yeni bir ilişkiye yönelir ancak şiddet eğilimli ağabeyinin sevgilisi baştan çıkarıcı davranışlarda bulunup ağabeyini öldürmesini isteyince olaylar hızla kontrolden çıkar. Tüm iyi niyetlerine rağmen, şiddetin kısır döngüsünden kaçması imkansız gibi gözükmektedir.

CHICO & RITA (Animasyon)

Yönetmen: Fernando Trubea & Javier Mariscal

İspanya, 2010 yapımı, 94’

İspanyolca orjinal, Türkçe altyazılı

Tarih: 28 Ocak 2012, Cumartesi

Saat: 17.00

Yer: Akbank Sanat

Rita egzotik danslar yapan güzel bir şarkıcı, Chico da yetenekli ve kıskanç bir piyanisttir. Chico ile Rita’nın 1948’de Havana’da tanışmalarından günümüz New York’una sıçrayan film, arada Las Vegas ve Paris’e de uğrayan bir aşk hikâyesini anlatıyor. Üstelik “caz hakkında çekilmiş en iyi kurmaca filmlerden biri” olarak John Coltrane, Nat King Cole, Tito Puente ve piyano ilahı Bebo Valdes gibi Amerikalı ve Kübalı efsanelerden parçalar içeren film müzikleri muhteşem. Küba müziklerinin ve sokakları, barları, kulüpleri ve arabalarıyla Havana’nın keyfine varmak için eşsiz bir fırsat.

İstanbul Modern Sinema, Uluslararası Video Programını Sunuyor…

Art in the Auditorium III

İstanbul Modern Sinema, 21-24 Nisan tarihleri arasında Saatleri Ayarlama Enstitüsü işbirliğiyle, Whitechapel Sanat Galerisi’nin güncel video, animasyon ve kısa filmleri dünyanın farklı köşelerine taşıyan Art In the Auditorium programının üçüncü bölümüne yer veriyor. Gezici video programının bu yılki seçkisinde Andy Warhol’un “Empire” filmine işaret eden çalışmasıyla Ergin Çavuşoğlu, İsviçre’den içi doldurulmuş kuşların ekonomik krizi tartıştıkları videosuyla Elodie Pong ve oyuncu Charlie Sheen ile babası Martin Sheen’i oynadıkları filmler aracılığıyla bir araya getiren ve Hollywood’dan savaşa, tarihten aile kurumunun sorunlu yapısına kadar farklı konuları inceleyen filmiyle Vietnamlı sanatçı Dinh Q. Lê yer alıyor.

Arjantin’den Lübnan’a, Norveç’ten Yeni Zelanda’ya on ülkeden sanatçıların çalışmalarından oluşan seçki, iki program halinde saat 13.00, 15.00 , 17.00 ve 19.00’da dönüşümlü olarak gösterilecek.

21 – 24 Nisan
(13.00 / 15.00 / 17.00/ 19.00)

PROGRAM I

Giorgio Andreotta Calò 04:00

Marthe Thorshaug 17:00

Niles Atallah, Joaquín Cociña y Cristóbal León 7:00
Ergin Çavuşoğlu 9:43
Huang Xiaopeng 32:42

71:00 dakika

PROGRAM II

Dinh Q. Lêm 10:18
Elodie Pong 27:00
Kelly Nipper 10:12
Stephen Sutcliffe 26:35
Jalal Toufic 5:00
Rachel Rakena 7:06

86:40 dakika

Giorgio Andreotta Calò, Volver, 67:53’, İtalya / GAMEC

Calò kentsel tarih ve değişim olgularını belgesel diliyle ele alır. Sanatçıyı bir galerinin çatısına asılı bir kayık içinde gösteren çalışmada kamera etrafı kuşbakışı görür. Romantik ufuk görüntüleriyle, galeriyi çevreleyen ve mutenalaştırma sürecinden geçen endüstriyel alanlar iç içe geçer. Bu alegorik tasvirle Calò’nun çarpık kentleşmenin ortasındaki yalıtılmışlık duygusunu kişisel mitolojisine taşıması, romantik gelenekteki sonsuzlukla yüz yüze gelen yalnız sanatçı imgesini çağrıştırır.

Marthe Thorshaug, The Legend of Ygg, 2009, 17.00’, Norveç / Henie Onstad Art Centre
Binici kadınlar, hocalarının kışkırtmasıyla birbirlerinin sınırlarını zorlarlar. Eski bir Norveç efsanesini temel alarak kendilerini ve atlarını sınamak için yolları kullanır, trafik kazalarında neden olurlar. Amaçları korkusuz olmaktır. Ünlü İskandinav efsanelerini yeniden yorumlayan Thorshaug’un yaratıcı dünyasını bir fablda olduğu gibi, at, coğrafya, efsane ve ölüm oluşturur.
Niles Atallah / Joaquín Cociña / Cristóbal León, Lucia, Luis and the Wolf, (Lucia, 3’50”; Luis, 3’50”), 2007 Arjantin / Fundación Proa
İki kısa animasyondan oluşan Lucia, Luis and the Wolf serisi bir korku hikâyesinden çok, stop motion animasyon teknikleri ile titiz bir akustik ve skenografik çalışmayla aktarılan bir gerilim olarak tanımlanabilir. Videoda zaman tek tek fotoğraflarla kurularak, sonunda Lucia ve Luis’in hikâyesine dönüşür. Lucia ve Luis, duyulan ve söylenen her şeyin korkunun üzerine kurulduğu bir yerde yaşayan çocuklardır.
Ergin Çavuşoğlu, Empire (after Andy Warhol), 2009, 9:43’, Türkiye / The Institute for the Readjustment of Clocks

Ergin Çavuşoğlu çalışmasında özgün bir imgeyi çoklu anlamlar içerecek biçimde dönüştürür. Çalışma, ismini Warhol’un Empire State binasının 8 saat 6 dakikalık tek bir çekiminden oluşan ve gündüzden geceye geçişi görüntüleyen Empire adlı filminden alır. Çavuşoğlu, Andy Warhol’un ikonik bir yapıyı temsiline gönderme yaparken, sıradan bir binaya yeni bir çerçeveden bakar; böylece çalışmanın yönünü küresel düzlemden yerele çevirir. Bu tek kanallı video zamansal ve mekânsal süreklilik kavramlarını merkez alır.

Huang Xiaopeng, Guess Love Everyday, 2007, 2’51”; The Explosion Is A Voice At Time The Generation Hear, 2007, 5’46”; Only You, 2009, 2’50”; Italian Aria, 2008-9, 2’42”; Hit Me Baby One More Time, 2010g, 5’31”; Excuse Me, Degree Has The Neighborhood Already Had No Toilet?, 2008, 5’37; It’s Gonna Pop You Idiot!, 2006, 7’01” / Çin / Para/Site

Xiaopeng’in çalışmaları tarihin ağırlığını taşıyan Son İmparatorluk’un sınırında yer alır. Tek “bir” resmi dilin homojenleştirici bir rol üstlendiği bu topraklarda 292 farklı dil yaşar. Xiaopeng’in çalışmalarının merkezinde de dil yer alır. Ancak Xiaopeng, dil ve teknoloji arasındaki ilişkiyi incelerken temelde siyasal bir amaç taşır. Google gibi Çin hükümetiyle gerilimler yaşayan bir kuruluşun online çeviri araçlarını kullanması çalışmalarına ironi katar.

Dinh Q. Lê, From Father to Son: A Rite of Passage, 2007, 10’, Vietnam / San Art

Vietnam’ın en önemli sanatçılarından olan Q Lê, büyük siyasal, toplumsal ve kültürel çalkantılar yaşayan bir kuşağın üyesi. Charlie Sheen’in Platoon ve babası Martin Sheen’in Apocalypse Now filmlerindeki görüntülerini bir araya getiren video, baba-oğul ilişkisini, kuşak farkını, sinemanın Vietnam savaşına bakışını ve Hollywood’un yükseltilmiş maskülenlik konusunu ele alıyor.

Elodie Pong, Even A Stopped Clock Is Right Twice A Day, 2008, 2’34”; After the Empire, 2008, 13’50”; Je suis une bombe, 2006, 6’12”; Endless Ends, 2009, 6’47”
İsviçre / Kunsthaus Zürich

Pong, güncel dünyaya ironik bir bakış atan videolar üretir. Kolektif belleğimizde yer etmiş bazı tarihi anları ve figürleri kullanarak absürd, komik ve aynı zamanda rahatsız edici dünyalar yaratır. Elodie Pong, “After the Empire” adlı video çalışmasında güncel tarihten, popüler kültür ikonlarını bir araya getirir: Karl Marx, Marilyn Monroe ile karşılaşır, Elvis, Minnie Mouse’un Japon versiyonuyla konuşur, Martin Luther King Zürihli bir köylü kadınla tanışır. Tüm bu karşılaşmalar bildik diyaloglarla ilerler. Pong, toplumsal belleğimiz üzerinden kimlik sorununu irdeleyerek bugünkü “kes-yapıştır” çağına da atıfta bulunur.

Kelly Nipper, Weather Center, 2009, 5’11; Sapphire, 2008, 4’00, ABD / Ballroom Marfa

Nipper uzaya, zamana, hava durumuna ve duygulara dair fikirlerini biçimlendirmek için koreografiyi kullanır. Weather Center, Alman Ekspresyonist koreograf Mary Wigman’ın ilk performansını 1914’te Münih’te gerçekleştirdiği Witch Dance solosuna dayanır. Nipper’ın videosundaki dansçı yüzünü gizleyen bir maskeyle, hava durumlarını andıran heyecanlı hareketler yaparken, dış ses birden ona kadar sayar.

Stephen Sutcliffe, Despair, 2009, 7’22”; Deleuze un Album, 2009, 23”; Said the poet to the analyst, 2009, 1’19”; The Garden of Proserpine, 2008, 2’08”; Six Essential Books, 2008, 1’34”; Vacillation, 2008, 35”; We’ll Let You Know, 2008, 58”; O come all ye faithful, 2007, 47”; Come to the Edge, 2003. 1’36” / Whitechapel Gallery

Sutcliffe, geniş VHS ve ses kaydı arşivini kullanarak film müzikleriyle hareketli görüntülerin birleşiminden oluşan sofistike bir görsel dil kurgular. Genellikle çok kısa olan bu “video kolajları” konuşma parçalarının, bulunmuş yayın görüntülerinin, animasyon ve müziklerin karmaşık ve bağlantısız birleşimleridir. Pastoral şiir ve Monty Python’dan medyanın dijital öncesi dönem VHS estetiğine kadar uzanan İngiliz kültür tarihinden anları, birey ve toplum arasındaki ilişkiyi görünür kılacak biçimde bir araya getirip yeniden kurgulayarak kendine mal eder. Programda sekiz kısa video çalışmasının yanı sıra Vladimir Nabokov’un cinayet ile çift ve karmaşık kimlikler üzerine yazdığı1934 tarihli aynı adlı romanına dayanan 2009 tarihli Despair adlı video da yer alıyor.

Jalal Toufic

Lebanese Performance Art; Circle: Ecstatic; Class: Marginalized; Excerpt 3, 2007, 5’, Lübnan / Beirut Arts Center

Toufic’in etkileyici videosu birçok insan için anlaşılmaz olan bir kültürel özelliğin değerini ve gücünü gösterir. Çalışma izleyiciyi genellikle yanlış anlamalar nedeniyle önyargı ve şiddet doğuran karışık dışavurumlar ve kültürel ritüeller üzerine düşünmeye davet eder.

Rachel Rakena, Kaore te aroha (Endless is the love), 2009, 7’50”, Yeni Zelanda / City Gallery

Rakena’nın Kāore te aroha (Endless is the love) videosu yeme eyleminin bir özlem, bütün olma ve tatmin metaforuna dönüştüğü, hareketli görüntülerle anlatılmış bir aşk şarkısı. Videoda, izlendiğinin farkında değilmiş gibi görünen bir adam, kamera kendisini izlerken balık kafalarını oburca yer. Adamın, izleyicinin ve yaşanan anın farkına varıp yukarı bakarak gülümsemesiyle şarkı sona erer. Filmin sonunda gelen bu tatminkâr gülümsemeyle izleyici de tatmin olur ve doyar.

SanatLog Haber

www.sanatlog.com

İstanbul Modern Sinema, Ottawa Animasyon Festivali’nden Bir Seçki Sunuyor…

Animasyonun En İyileri

2010’un en çok konuşulan, ödüllendirilen animasyonlarının buluştuğu Ottawa Animasyon Festivali, “en iyiler” seçkisiyle İstanbul Modern Sinema’da! 7 Nisan Perşembe ve 14 Nisan Perşembe tarihlerinde gösterilecek seçkide yer alan filmler arasında Andreas Hykade’nin çizgi roman dünyasına referanslarla yüklü, çılgın filmi Aşk ve Hırsızlık, Dustin Grella’nın gittiği her yerden ödülle dönen filmi Barış İçin Dua, Lei Lei’nin Ottowa’da “En İyi Anlatım” ödülünü alan Aşk Bu, Anita Killi’nin izleyicilerin favorisi seçilen Kızgın Adam ve Joseph Pierce‘ın arızalı bir aile pozu yakaladığı Bir Aile Portresi bulunuyor. Filmler 7 Nisan ve 14 Nisan Perşembe saat 13.00, 15.00 ve 17.00’de gösterime sunulacak.

Oyun Zamanı (Playtime)

Kanada | 2009 | 2:43 | Yönetmen: Steven Woloshen

Kanadalı sanat topluluğunun bir üyesi olan Woloshen parmak uçlarında dönen oyuncu imgelerin caz ritmiyle birleştiği bir gösteri sunuyor.

Aşk Bu (This is Love)

Çin | 2010 | 3:00 | Yönetmen: Lei Lei

Ottawa’da “En İyi Anlatım” ödülünü kazanan bu kısa film bir aşk hikâyesi anlatıyor. İki aşık birbirlerine tutkuyla sarıldıklarında oğlan, kızın çoraplarında bir delik buluyor.

LGFUAD

ABD | 2010 | 4:22 | Yönetmen: Kelsey Stark

Genç bir kız bir hayalet olarak geçmişiyle ilgili anılarını paylaşıyor. Hayaletlerin nasıl çılgınca eğlendiklerini resmeden komik bir animasyon.

Bir Aile Portresi (A Family Portrait)

İngiltere | 2010 | 4:44 | Yönetmen: Joseph Pierce

Bir aile portresi çekilecektir. Ancak fotoğrafçının amansız kamerasının önünde ailenin dört ferdi arasında kıskançlık ve şüphe dolanmaya başlar. Suratları gittikçe korkunç bir hal alır. Bu kesinlikle unutulmayacak bir günün ilk işaretidir.

Şehrin Twist’i (Midtown Twist)

ABD | 2009 | 1:06 | Yönetmen: Gary Leib

Ustaca çizilmiş çizgi roman sayfaları gibi akan filmde Manhattan’ın merkezi evrim geçirir, şehrin kalbi twist müziği eşliğinde çarpar, yönetmen hicvini gösterir.

Pardon, film bitmedi (Sorry film not ready)

Kanada | 2010 | 0:56 | Yönetmen: Janet Perlman

Bir film tam olarak ne zaman biter? İşte Oscar adayı olmuş yönetmenin bu filmi sıradışı animasyon tekniklerinden yararlanarak bu soruyu soruyor.

Çiklet Çocuk (Kuchao / A Gum Boy)

Japonya | 2010 | 3:48 | Yönetmen: Masaki Okuda

Çiklet Çocuk çikletini çok sever. Cak cak cak cak… Çıkarttığı seslerle sınıfındakileri deli eder. Okuldan çıkınca da çiklet çiğnemeye devam eder, kırmızı ve kendisi gibi çiklet seven bir balonla uçmaya başlar.

Geçiş (La Traversée)

Kanada | 2010 | 4:30 | Yönetmen: Elise Simard

Bu kalem ve mürekkep grafiklerinin yarattığı peri masalı dünyasında bir çocuk bir gece yolculuğuna çıkar. Ormanda onu bekleyenler vardır…

Barış İçin Dua (Prayers for Peace)

ABD | 2009 | 7:38 | Yönetmen: Dustin Grella

Walt Disney Animasyon Stüdyoları tarafından verilen “En İyi Öğrenci Animasyonu” ödülüne layık görülen bu filmde genç kardeşi Irak’ta öldürülen bir sanatçının hatıralarıyla yüzleşmesi konu ediliyor. Tamamı kara tahta üzerine pastellerle çizilmiş olan stop-motion filmin bu malzemesi hayatın geçiciliği için de metafor görevi görüyor.

Blockhead, The Music Scene

ABD | 2010 | 5:21 | Yönetmen: Anthony Schepperd

İnsanlığın yok olmasının ardından New York’ta televizyon ve hayvanlar birbirlerini keşfeder. Blockhead’in The Music Scene isimli parçasına çekilen bu video çizgi ve renklerin senkronize hareketleri aracılığıyla bir “kendini bulma” seansı yaratıyor.

Kızgın Adam (Sinna Mann / Angry Man)

Norveç | 2010 | 19:52 | Yönetmen: Anita Killi

Balığı öldükten sonra kendi fantezi dünyasından güç alan Boj, Norveç Kralı’ndan yardım istemeye yeltenir. Görücüye çıktığında izleyiciden tam not alan film babasından şiddet gören küçük bir çocuğun kalp kırıklığını anlatıyor.

Aşk & Hırsızlık (Love & Theft)

Almanya | 2010 | 7:00 | Yönetmen: Andreas Hykade

Çizgi film dünyasına yazılmış tuhaf bir aşk mektubu! Bu mektup farklı esin kaynaklarından izler taşıyor. Üstelik, yalnızca Susam Sokağı’ndan Örümcek Adam’a, Sünger Bob’dan Snoopy’ye çizgi roman karakterlerine değil, örneğin Bob Dylan göndermelerine de rastlanıyor.

Küçük Ölümler (Little Deaths)
ABD | 2010 | 11:00 | Yönetmen: Ruth Lingford
“En İyi Deneysel/Soyut Animasyon” ödülünü alan film cinsellik bilimini animasyon diliyle aktarıyor. Bu stilize edilmiş filmde kaydedilmiş söyleşilerden parçalarla insanlar deneyimlerini aktarıyor.

Jean-François

Fransa | 2009 | 5:47 | Yönetmen: Tom Haugomat & Bruno Mangyoku

Dev cüsseli bir şampiyon yüzücü adeta çocukluk anılarının akıntısına karşı yarışır. Kazandığı madalyon bile nostaljinin güçlü akışına karşı gelemez ve yüzücüyü denize, babasına ve bir türlü ulaşamadığı o dubaya gitmekten alıkoyamaz.

SanatLog Haber

www.sanatlog.com

Sanat, Eğlence, Animasyon ve Manga: Japonya Medya Sanatları Üzerine Söyleşiler

Anime’nin yeni çağının habercisi olarak kabul edilen Gundam filmlerinin yaratıcısı ve yönetmeni TOMINO Yoshiyuki ve 80′li yıllardan bu yana medya sanatı alanında küratörlük ve incelemeler yapan KUSAHARA Machiko 18 Eylül Cumartesi Pera Müzesi Oditoryumu’nda anime severlerle bir araya geliyor.

18 Eylül Cumartesi
15:00 TOMINO Yoshiyuki söyleşisi
17:00 KUSAHARA Machiko söyleşisi

Katılım ücreti: 5 TL
Sunumların dili Japonca ve İngilizce’dir; simültane çeviri yapılacaktır.

Mobile Suite Gundam – Efsanevi Yaratıcısı ve Yönetmeni: TOMINO Yoshiyuki

TOMINO 18 Eylül Cumartesi saat 15:00′te Pera Müzesi Oditoryumu’nda anime severlerle bir araya gelecek.

İlk olarak televizyon anime dizisi olarak yaratılan bu film, Gundam, 1981′de bir sinema yapımına dönüştürüldü ve üç bölüme ayrıldı. İlk bölüm, gösterime girdiğinde Anime’nin yeni çağının habercisi olarak kabul edildi. Kurmaca bir evrende geçen filmde, Evrensel Yüzyıl, yıl 0079′da Zeon Prensliği, Dünya Federasyon’undan bağımsızlığını ilan etmiş ve bir bağımsızlık savaşı başlatmıştır.

Çatışma dünyadaki her kıtayı, bütün uzay kolonilerini ve ay yerleşimini direkt olarak etkilemiştir. Zeon, küçük olmasına rağmen “mobile suit” olarak adlandırdıkları insansı robotlarıyla taktiksel üstünlüğü elde etmiştir. Hikaye, yeni görevlendirilen Federasyon savaş gemisinin gizli araştırma üssüne gelmesiyle başlar.

TOMINO Yoshiyuki

1941′de Odawara Şehri’nde doğdu. Nihon Üniversitesi Sanat Koleji Sinema Bölümü’nden mezun olduktan sonra Mushi Productions’a katıldı ve Tetsuwan Atom (Astro Çocuk) gibi TV dizilerinin yapımında çalıştı. Sonrasında serbest çalışmaya başladı; birçok storyboard çalışması yaptı ve birkaç projede yapımcı olarak yer aldı. Bazı popüler yapımların yanı sıra, Umi no Toriton’un (Denizin Tritonu) ve Mobile Suit Gundam’ın yönetmenliğini yaptı. Aynı zamanda yazar ve öğretim üyesidir.

Mono ve Sanat – Geleneksel Japon Kültür Merceğinden Medya Sanatlarına Bir Bakış

“Postmodernizmden beri sanat, tasarım, mimari ve moda arasındaki sınırlar kalkmaya başladı. Bu olguda Japon medya sanatlarının rolü var. Başlıca simgesi, oynayan ve eğlenen bir grup hayvanı manga benzeri bir stilde ve kıvrak bir şekilde resmeden 12. yüzyıla ait Oynaşan Hayvanlar Defteri (Choju Giga) olan, zengin Japon oyun kültüründen yararlanarak dijital medya toplumundaki yaratıcılık arayışına nasıl bir katkıda bulunabiliriz? Kültürel çeşitliliğin yeniden keşfedilmekte olduğu bir dönemde Japonya’nın yeni bir perspektif getirebileceğine eminim.”

KUSAHARA Machiko

80′li yıllardan bu yana medya sanatı alanında küratörlük ve incelemeler yapıyor. NTT InterCommunication Center (ICC) ve diğer platformların kurulmasında görev almış, Ars Electronica ve Japonya Medya Sanatı Festivali gibi pek çok yarışmada jüri olmuştur. Tokyo Üniversitesi’nden mühendislik alanında doktora alan, hem güncel, hem de büyülü fener ve panorama gibi erken dönem görsel medyada, medya teknolojisi, sanat, kültür ile toplumun etkileşimi üzerine araştırmalar yapan ve yazılar yazan. Kusahara, halen Waseda Üniversitesi’nde profesör olarak görev yapıyor.

SanatLog Haber

www.sanatlog.com

Sonraki Sayfa »