Çocuklar İçin “Hokus Pokus Kanyonus” 23 Nisan’da Kanyon’da!

Nisan 20, 2010 by  
Filed under Duyurular, Sanat, Sanatsal Etkinlikler

23-24 Nisan tarihleri arasında Kanyon’u ziyaret eden çocukları sihrin gizemli dünyası bekliyor. 2 gün boyunca çocuklar için düzenlenecek olan Hokus Pokus Kanyonus’da çocuklar sihirbazlığın püf noktalarını öğrenip uygularken, bir yandan da usta bir illüzyonistin şaşırtıcı ve eğlenceli şovunu izleyecekler.

Sihir ve süprizlerle geçecek olan etkinlikte Kanyon’u ziyaret eden çocukları “Hokus Pokus Kanyonus” ile birlikte balon modelleme, komik gösteren aynalar, sihirli fotoğraf köşesi ve özel ikramlar bekliyor olacak.

23 Nisan’a özel olarak düzenlenen “Hokus Pokus Kanyonus” ile tüm çocukları sihirli bir dünyanın kapılarını aralamaya bekliyoruz!

Hokus Pokus Kanyonus 23 Nisan’da Kanyon’da!

Tarih : 23-24 Nisan

Saat : 12.00 – 18.00

Yer : Kanyon B2 Katı (Aktivite Alanı)

Kanyon
Büyükdere Cad. No:185 Levent
Tel: 0212 353 53 00

Etkinlik Programı

“Hokus Pokus Kanyonus” Akış

Tarih: 23 – 24 Nisan

1. Grup

12:00 - 12:30 İllüzyon Gösterisi

12:30 - 13:30 Sihir Atölyesi

13:30 – 14:00 Mezuniyet töreni

Sertifika ve hediye sihirli değneklerin dağıtılması

Pano önünde kostüm ile fotoğraf çektirilmesi

Yüz boyama ve balon modelleme etkinlikleri

Komik gösteren aynalar

2. Grup

14:00 - 14:30 İllüzyon Gösterisi

14:30 - 15:30 Sihir Atölyesi

15:30 – 16:00 Mezuniyet töreni

Sertifika ve hediye sihirli değneklerin dağıtılması

Pano önünde kostüm ile fotoğraf çektirilmesi

Yüz boyama ve balon modelleme etkinlikleri

Komik gösteren aynalar

3. Grup

16:00 - 16:30 İllüzyon Gösterisi

16:30 - 17:30 Sihir Atölyesi

17:30 – 18:00 Mezuniyet töreni

Sertifika ve hediye sihirli değneklerin dağıtılması

Pano önünde kostüm ile fotoğraf çektirilmesi

Yüz boyama ve balon modelleme etkinlikleri

Komik gösteren aynalar

SanatLog Haber

www.sanatlog.com

‘‘Kanyon’da Caz Havası Vol.17’’de Tuluğ Tırpan Trio ft. Sibel Gürsoy!

Son yıllarda kendi besteleriyle hem klasik hem de caz dünyasında ses getiren Tuluğ Tırpan ve Sibel Gürsoy Caz Havası’nda aynı sahneyi paylaşıyorlar.

Klasik müzikteki çalışmalarının yanı sıra caz, latin, uzakdoğu müzik dünyalarıyla da tanışan ve bu coğrafyalardan ünlü müzisyenlerle çalışmalar yapan Tırpan, farklı müzikal ve düşünsel serüvenlerin birleşimini dinleyicilerine sunuyor.

Repertuvarında Yunus Emre ve Abdülkadir Meragi’den modern Avrupa müziğine, caza ve latin ezgilerine kadar çok geniş bir müzikal perspektif sunan Tırpan’a Caz Havası Vol.17’de günümüzün en başarılı vokalleri arasında gösterilen Sibel Gürsoy eşlik edecek. Tuluğ Tırpan Trio ve Sibel Gürsoy, birlikte dinleyenlerine keyifli bir Pazar konseri deneyimi yaşatacaklar.

Tarih: 25 Nisan 2010

Yer: Kanyon Aktivite

Saat: 13:00-15:00

Kanyon
Büyükdere Cad. No: 185 Levent
Tel: 0212 353 53 00

SanatLog Haber

www.sanatlog.com

Sil, Düzelt, Ekle: İstanbul’u Baştan Yarat!

Resepsiyon ve katilima acik interaktif kolaj calismasi

24 Nisan, Cumartesi
Saat 16-18:00
Kadirga Sanat Uretim Merkezi
Kadirga Liman Caddesi, No:87
Kumkapi, Istanbul
www.transistanbul.org

Istanbul gibi cok merkezli ve degisken bir sehirde kendini bulmaya calisan genc kusagin kimliginin oturmasinda psiko-cografya nasil bir rol oynar? Kent ve sakinleri arasindaki alisveris nedir? Istanbul 2010 Avrupa Kultur Baskenti etkinliklerinin bir parcasi olarak Gul Cagin ve Arzu Arda Kosar “Kendini Bulma/TRANSISTANBUL” projesi ile bu sorulara cevap aramakta.

Gul Cagin’in katilimcilari Istanbul’u kendi ihtiyac, istek, amac, hayal ve dogrularini yansitacak sekilde silip, duzeltip, eklemeler yaparak gerek gercekci, gerek fantazi, utopik sehir manzaralari yaratmaya yonlendirecegi interaktif calismalar Kucuk Armutlu Mahallesinde ve Kadirga Sanat Uretim Merkezi’nde gerceklesecek. Kadirga Kultur Sanat Uretim Merkezindeki interaktif kolaj calismasi 24 Nisan, Cumartesi gunu saat 16-18:00 arasinda resepsiyon sirasinda gerceklestirilecek.

Sanatcilarin isleri ve interaktif calismalar surecinde ortaya cikacak yapimlar 10 Mayis 2010’a kadar Istanbul 2010 Kadirga Sanat Uretim Merkezi’nde gosterime acik olacak. 2009’da cesitli sokak yerlestirmeleri ve graffiti calismalariyla baslayan “Kendini Bulma/TRANSISTANBUL” etkinlikleri Kasim 2010’da devam edecek.

SanatLog Haber

www.sanatlog.com

‘Desen de… Mehmet Güleryüz’ - Arte İstanbul’da

“Desen, zamana karşı daha dayanıklı…”

Arte İstanbul Sanat Merkezi, 11 Mayıs – 31 Temmuz tarihleri arasında, Mehmet Güleryüz’ün, tüm dönemlerini kapsayan desenlerine ev sahipliği yapıyor.

“Mehmet Güleryüz’ün desen tutkusunun bambaşka bir anlamı olduğunu düşünüyorum. Güleryüz, daha öğrencilik yıllarından itibaren büyük bir aşkla sarıldığı desene, Goya, Van Gogh, Picasso gibi eğildi. Deseni, resminin  yan, hatta temel öğesi olarak görmedi. Ona özerkliğini verdi. Bu nedenledir ki, onun tüm desenleri resimleriyle aynı değerde yer alır yapıtının toplamında.” (Ferit Edgü, 2010)

Mehmet Güleryüz’ün, sınır tanımayan, çok küçük ve inanılmaz büyük boyutlardaki, değişik teknik ve tadlardaki, 1960’lardan günümüze, New York, Paris, Atlanta, Brüksel, Varşova, İstanbul sanatçı yaşanmışlıklarını yansıttığı “desenleri” 11 Mayıs’tan itibaren Arte İstanbul Sanat Galerisinde görülebilir.

Arte Istanbul Sanat Merkezi:

Pazartesi-Cumartesi 10:00-18:00 saatleri arasında açıktır.

Kumbaracı Yokuşu, Tercüman Çıkmazı No:16/1 Beyoğlu. Tel: 212 292 8045

www.arteistanbul.com

Mehmet Güleryüz Biyografisi

1938 yılında İstanbul’da doğdu. 1958’de girdiği İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nü 1966’da birincilikle bitirdi. Oyunculuk öğrenim sürecini akademiye paralel olarak farklı “aktör stüdyo”larda ve önemli amatör tiyatrolarda geliştirdi. 1963 yılında Asaf Çiğiltepe’nin yönettiği Arena Tiyatrosu’nda profesyonel oyunculuk kariyerine başladı. Desen ağırlıklı ilk kişisel sergisini 1963 yılında açtı. 1970-75 yılları arasında devlet bursu ile gittiği Paris’te Yüksek Resim ve Litographie ihtisası yaptı. 1971’de Paris’te ilk heykellerini yaptı ve Pont des Arts’daki performansını gerçekleştirdi. 1975-80 arası İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nde ders verdi. 1980 yılında bu görevinden istifa ederek 1980-84 arası New York’a yerleşti. Brüksel’de 1984 süresince gerçekleştirdiği heykel ve gravürlerini Galeri 2016’da sergiledi. 1985’te İstanbul’a döndü. 1985’ten 2000’e kadar BİLSAK’ta kendi adını taşıyan atölyede sanat eğitimi verdi. 1986’da “Kalın” adlı sanat dergisini yayımlamaya başladı. 1988’de Galeri Nev tarafından organize edilen 25 yılı içeren retrospektif sergisini Nan Freman’ın metnini yazdığı kitap eşliğinde İstanbul’da açtı. 1989-92 yılları arasında Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Kurucu Başkanlığı’nı üstlendi. 1990-95 yılları arasında Votre Beauté Dergisi “Güleryüz’lü Sohbetler” başlığı altında röportaj dizisini sürdürdü. 1991’de Ankara Shearaton Oteli Atrium mekanında kalıcı olarak sergilenmek üzere 14 resimden oluşan “Karşı Rüzgar” serisini gerçekleştirdi. 1992’de Bilkent Üniversitesi’nde misafir öğretim görevlisi olarak ders verdi. 1992’de Polat Rönesans Oteli Lobisi için 7 parçadan oluşan resim serisini gerçekleştirdi. 1995’te “Bosna için İnsanlık Girişimi” hareketi ile işgal altındaki Bosna’yı ziyaret etti. 1998-2001 senelerinde İstanbul Devlet Tiyatrosu’nda “Bir Küçük İş İçin Yaşlı Bir Palyaço Aranıyor” adlı 3 kişilik oyunda “Pepino” karakterini oynadı. Aynı oyunla Devlet Tiyatroları’nın Duisburg ve Dusseldorf’daki turnelerine katıldı. 2000 yılında tekrardan Türkiye Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Başkanlığı’na, 2001 yılında Doğu Avrupa Başkanlığı’na, 2002 yılında birleşen IAA Avrupa 2. başkanlığına ve IAA Dünya Yönetim Kurulu üyeliğine seçildi. 2003’te Yapı Kredi Kazım Taşkent Galerisi’nde 40 yıl desen retrospektifini gerçekleştirdi. Yıldız Teknik Üniversitesi Birleşik Sanatlar Programı’nda 2003 -2005 yılları arasında ders verdi. Ayrıca kendi özel sanat atölyesi derslerinin yanısıra, 1999’dan bu yana, Bilgi Üniversitesi Tasarım Kültürü ve Yönetimi Sertifika Programı’nda da ders vermektedir. 2005 yılında Avrupa Genel Kurulu’nu İstanbul’da organize etti. 2005’te Beijing’de gerçekleşen 16. IAA Dünya Genel Kurulu’na ve 2. Beijing Bienaline, IAA Türkiye temsilcisi olarak katıldı.2007 yılında Yapı Kredi Kazım Taşkent Galerisi’nde ‘Oradan Oraya’ retrospektif-heykel sergisini gerçekleştirdi. 2008 yılında Ankara Galeri Nev’de Nan Freeman’ın ikinci kitabı eşliğinde ‘Elli Yıl Sanat’ sergisini gerçekleştirdi. 15 Ocak 2009’da İş Bankası tarafından hazırlanan 50. Yıl Retrospektif sergisini Wendy Shaw’ın metnini yazdığı kitap eşliğinde Kibele Sanat Galerisi’nde gerçekleştirdi. 2009 Mardin Güncel Sanat Sergisine yine 2009’da 9. Contemporary Shanghay Art Fair’a, İstanbul Contempo’09 a 2’şer yapıtıyla katıldı.

Bienaller

1965 5. Genç Sanatçılar Bienali, Paris

1966 5. Tahran Bienali, Tahran

1987 Uluslararası İskenderiye Bienali , Mısır

1987 Mimar Sinan Hamamı, 1. Uluslararası İstanbul Bienali

1989 2. Uluslararası İstanbul Bienali

2004 1st International Drawing Bienal, Pilsen The Czech Republic

2005 2. Beijing International Bienelle “The IAA Exhibit”

ÖDÜLLER / AWARDS AND PRIZES

1966 Mezuniyet Yarışması Birincilik Ödülü

1979 Sedat Simavi Vakfı Ödülü

İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Festivali (Altın Madalya)

1987 Uluslararası İskenderiye Bienali , Üçüncülük Ödülü

1990 İstanbul Eğitim ve Kültür Vakfı- Yılın Ressamı

1995 Nokta Dergisi Doruktakiler Plastik Sanatlar Ödülü

2000-2001 Yılın Sanatçısı, Ankara Sanat Kurumu

2003 Resimde Onur Ödülü, Beykent University

2007 20’ Festival International des Arts Plastiques-Mahres-Tunus Onur Ödülü

2007 II. Altın Lale Güzel Sanatlar ‘En İyi Ressam’ Ödülü.

YAPITLARININ YER ALDIĞI KOLEKSİYON VE MÜZELER / PRIVATE AND MUSEUM COLLECTIONS

İstanbul Devlet Resim ve Heykel Müzesi

Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi

İstanbul Modern Sanat Müzesi

Sakıp Sabancı Koleksiyonu

Merkez Bankası Çağdaş Türk Resmi Koleksiyonu

Fransa Kültür Bakanlığı Koleksiyonu

T.C. Kültür Bakanlığı Koleksiyonu

Eczacıbaşı Koleksiyonu

New York Üniversitesi Koleksiyonu

Karl Hermann Klock Koleksiyonu, Duisbourg

TİYATRO- Oyunculuk / THEATRE

1960 Akademi Tiyatrosu “Şehirli Kız”

1960 Zahne-Z “Güneşte 10 Kişi”

1961 Akademi Tiyatrosu “?”

1963 Arena Tiyatrosu “Kral Übü”

1963 Arena Tiyatrosu “Arslan Asker Schweik”

1963 Arena Tiyatrosu “Başkalarının Kellesi”

1963 Arena Tiyatrosu “Kayıp Mektup”

1998-2001 İstanbul Devlet Tiyatrosu “Bir Küçük İş İçin Yaşlı Bir Palyaço Aranıyor”

SİNEMA / TV– Oyunculuk / CINEMA AND TELEVISION

1990 “Kurtuluş”

1994 “Bir Yaz Yağmuru”

1996 “Köstebek”. TV.

1997 “Kuşatma”

1997 “Bir Doğu Masalı”

2003 “Crude”

2007 “Sis ve Gece”

SanatLog Haber

www.sanatlog.com

25. ARKIMEET Konferansına Mısırlı Ünlü Mimar ‘Shahira Fahmy’ Konuk Oldu…

Nisan 15, 2010 by  
Filed under Mimarlık, Sanat

Arkitera Mimarlık Merkezi’nin düzenlediği ve BUILdIST Yapı Malzemeleri Fuarı’nın desteklediği ARKIMEET konferanslarının 25’incisi, Mısırlı ünlü mimar Shahira Fahmy’nin katılımıyla 13 Nisan 2010 Salı günü Bahçeşehir Üniversitesi Beşiktaş Kampüsü’nde gerçekleşti.

2003 yılından bu yana, Arkitera Mimarlık Merkezi’nin dünya çapında ünlü mimarları Türkiye’ye davet ederek mimarlıkla ilgili mesleki görüşlerini ve projelerini İstanbullu meslektaşlarına aktardığı ARKIMEET konferansları, 2010 yılı itibarıyla BUILdIST Yapı Malzemeleri Fuarı’nın da desteğiyle yeni bir ivme kazanıyor. Bugüne kadar 25’ten fazla mimarın konuşmacı olarak katıldığı ARKIMEET konferanslarına Türkiye’ye coğrafi yakınlığı olsa da mimari üretim ortamına dair bilgilerin çok sınırlı olduğu ülkeler özellikle davet ediliyor. Bu sayede küresel mimarlık medyasındaki egemen isimlerin yerine, yakın coğrafyalardaki nitelikli ve ilginç mimari üretim süreçlerinin İstanbul’a taşınması hedefleniyor.

2010 yılının ilk yarısında gerçekleştirilmesi planlanan ARKIMEET konferanslarından ilk ikisine Hırvat mimarlık ofisi 3LHD’nin kurucu ortaklarından Sasa Begovic ve İran’ın en bilinen mimarlık ofislerinden Rai Studio Mimarlık Ofisi’nin kurucu ortaklarından Pouya Khazaeli Parsa konuşmacı olarak katılmıştı. BUILdIST Yapı Malzemeleri Fuarı’nın desteklediği bu serinin üçüncü konferansı ise Mısır’ın en bilinen mimarlık ofislerinden biri olan Shahira H. Fahmy Architects (SFA) mimarlık ofisinin kurucusu Shahira Fahmy’nin katılımıyla gerçekleşti.

Fahmy, doğduğu, eğitim gördüğü ve mesleki pratiğini sürdürdüğü Kahire’den bahsederek konuşmasına başladı ve Mısır mimarisi hakkında bilgi verdi. Fahmy, Mısır ve Kahire paralelinde ofislerinin gelişimini de dinleyicilerle paylaştı:

“2002 yılında yaptığım ilk çalışmam inşa edilmedi. 2004 yılında Mısır’ın önemli mimari simgelerinden biri haline gelen Kahire Amerikan Üniversitesi’nin yeni kampüs projesi sırasında birçok mimarla çalışma imkanı buldum. Bu çalışma sayesinde tanınırlığımız arttı ve bunun da enerjisiyle ürün tasarımı işine girdik. Milano’daki ilk Mısırlı tasarımcılar olarak birçok yayında yer aldık. Bu tanınırlık sayesinde birçok özel iş aldık ve yavaş yavaş toplumsal yapılara yöneldik. Kariyerimizin her noktasında ticarileşmeden görünür olmayı ve kimliğimizi korumayı hedefledik. Kahire’deki birçok mimari ofis sadece üretim amaçlı çalışmalar yapıyor, tasarım ofislerinin sayısı ise yirmiyi geçmez. Ama artık iletişimin de gelişmesiyle Kahire gelecek vadeder hale geldi. Son yıllarda Mısır’ın da kültürel anlamda ivme kazandığını gözlemliyorum ve bu ivmenin gelişmesini istiyorum.”

Fahmy’nin kendi çalışmalarından bazı örnekler de sunduğu konferansın ardından katılımcılar merak ettikleri soruları Fahmy’ye yöneltme fırsatı buldurlar. Bahçeşehir Üniversitesi’nin de katkılarıyla düzenlenen konferans, öğrenciler ve akademisyenler başta olmak üzere katılımcıların yoğun ilgisiyle gerçekleşti.

30 Eylül - 3 Ekim 2010 tarihleri arasında düzenlenecek BUILdIST Yapı Malzemeleri Fuarı’na kadar en az dört ARKIMEET konferansı daha düzenlenecek ve bu konferanslarda tanınmış mimarlar, küresel mimarlık dünyası için daha az bilinen ama bir o kadar da heyecan verici mimarlık pratiklerini Türkiye’deki meslektaşları ile paylaşacak. ARKIMEET konferansları ile ilgili detaylı bilgi ve program www.arkimeet.org, BUILdIST ile ilgili detaylı bilgi ise www.buildist.com.tr adresinden edinilebilir.

Shahira Fahmy Hakkında

2004 yılında kurulan Shahira H. Fahmy Architects (SFA), mimarlıkta yeni teknolojiler, iç mekan ve ürün tasarımı üzerine çalışıyor. Çoğu mimarlık ofisinin mühendislik hizmeti verdiği Kahire’de, Shahira H. Fahmy Architects (SFA) tasarım odaklı pratikleri tercih ediyor.

Formu oluşturmanın ve eş zamanlı olarak binanın potansiyellerini ortaya çıkarmanın temel noktalar olduğu fiziksel ve sosyal bağlamları, binayı çevreleyen peyzajla birlikte yorumlanarak ele alıyorlar. SFA, konsept proje aşamasından son aşama inşaat denetimine kadar planlama ve tasarım hizmetleri veriyor. Stüdyoda kentten, malzeme özellikleri ve üretimine kadar her ölçekteki fikirleri denedikleri bir labratuvar gibi çalışıyorlar. Zaten Shahira, kentsel ölçekten, iç mekan ve ürün tasarımına kadar her ölçeği kapsayan kültür, gelenek, kent morfolojileri ve iklim üzerine bir dil arayışı içinde mevcut ve yeni mekansal kavramlar arasında bir denge yakalamaya çalışan bir mimar.

1974 yılında Kahire’de doğan Shahira, Kahire Üniversitesi Mühendislik Fakültesi Mimarlık Bölümü’nden 1997′de mezun oldu ve mimarlık üzerine yüksek lisansını 2004′de tamamladı. 1999-2002 yılları arasında, Ortadoğu’nun önde gelen mühendislik şirketlerinden biri olan Dar Al Handasah için çalıştı. Aynı zamanda 1999 ve 2007 yılları arasında Kahire Üniversitesi mimarlık bölümünde asistan olarak görev yaptı.

Fahmy mesleki anlamda en önemli sıçramasını, 2004 yılında Mısır’ın önemli mimari simgelerinden biri haline gelen Kahire Amerikan Üniversitesi’nin yeni kampüsünün önemli bir kesiminin tasarımını aldığı zaman gerçekleştirmiş oldu. O zamandan sonra Fahmy, SODIC, Solidere ve Abercrombie & Kent gibi farklı uluslardan oluşan etkileyici bir müşteri listesine sahip oldu.

SFA’nın yenilikçi tasarımları ve özgün malzeme kombinasyonları ona, Thames and Hudson, Financial Times, Frame, Interior Design Magazine USA, Wallpaper, Herald Tribune - Daily Star gibi uluslararası dergi, kitap ya da süreli yayınlarda büyük bir ün getirdi. Klasik çay demliğine modern bir yaklaşımdan, Kahire’nin gelişen banliyö bölgelerine yaptıkları nitelikli apartman bloklarına kadar, SFA’nın özgün estetik anlayışı, ona kendi ülkesinin ötesinde küresel bir ün kazandırdı. Aralarında “Salone Internazionale del Mobile Salone Satellite 2007” (Milano, İtalya, 2007); ve “100% Design 2007” (Londra, UK)’ın bulunduğu önemli sergilere katıldı.

Shahira yeteneği ve yenilikleri sayesinde pek çok uluslararası ödül de kazandı. En son “Westown- Block 36” projesi, 2010 “WA Awards 20+10+X 6th Cycle” seçkilerinde Dünya Mimarlık Derneği tarafından ödele layık göründü. 2009′da yine “Westown- Block 36” projesi Barselona’daki Dünya Mimarlık Festivali’nde “Geleceğin Binaları-Konut” ve Dubai’de Mimarlık-Gökdelen ödülleri / “Konut ve Gelecek” kategorisinde listelendi. Aynı zamanda Cannes’da MIPIM and Architectural Review Geleceğin Projeleri ödüllerinin “Yenileme ve Master Planlama” kategorisinde teşvik ödülü aldı.

Kahire’nin arka planına rağmen, kamusal alana taşınan mimari tasarım, bağlamsal analizler, keyifli deneyimler ve sosyal sorumluluklara karşı duyarlılık SFA’nın başarısına katkı sağladı. Bugün SFA, 26 mimarla birlikte çalışıyor ve tasarım odaklı anlayışından taviz vermeden gelişmeye devam ediyor.

SanatLog Haber

www.sanatlog.com

« Önceki SayfaSonraki Sayfa »